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谈如何把握歌唱教学审美中与技能之度
作者:陈晓敏 发布日期:2015-10-20 浏览次数:

谈如何把握歌唱教学审美中与技能之度

 

[摘要]

音乐新课程标准》提出,音乐教学要力求体现“以审美为核心”。在唱歌教学中,以发展学生审美为核心,走开放型音乐课的形式,将审美贯穿于整个唱歌教学中。以往的教学不是“重技轻情”,就是“重情轻技”,两种极端都破坏了“技”与“情”之间的平衡。如何在审美教育中渗透知识技能教学,在知识技能教学中贯彻审美教育,既克服“重技轻情”,一味灌输、枯燥操练;有避免“谈技色变”,不敢触及、初尝即止,因此,在教学中要正确把握两者关系之“度”,使审美与知识技能、歌唱技巧有机的融合,形成纵横交错,进而促进歌唱教学的有效性,提高学生的歌唱水平,因此,如何把握歌唱教学中审美与技能之度将成为歌唱教学中的重中之重。

 

[关键词]  音乐知识    技能      唱歌教学     审美教育

唱歌教学包括:音乐知识、唱歌技巧、识谱能力的学习和运用;包含音乐感受、欣赏和表现能力的培养,能较好地再现歌曲情绪意境所需想像力和创作思维的发展,同时又是对学生进行思想教育、审美教育、陶冶情操的过程。歌唱教学要成功,一定的基础知识和技能必不可少,只有掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力,只有将歌唱活动纳入审美教育的范畴,不断加以实践,歌唱的美育潜能才能体现其审美价值。音乐审美教育是素质教育的重要组成,音乐知识及技能技巧教学,是实施音乐审美教育的重要基础和条件及基本教学手段。坚持素质教育方向,突出音乐教育的美育功能,须重视音乐教学中技能技巧训练与审美间的关系,改进唱歌教学。

一、知识与技能是为审美服务的基础
   
在歌唱教学成功与失误的经历中,我悟出了这样一个道理:歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑,一定的音乐基础知识与技能是歌唱的音乐审美活动的基础。一定的音乐知识与技能是一个全面发展的完人所必备的一种素养。掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力,才能逐步提高音乐实践的综合水平。掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力,才能逐步提高音乐实践的综合水平。

在歌曲《雨花石》这首歌曲中出现了不少的新旧音乐知识点,。如果单独的把他们拿出来让学生练习,学生会感到非常的枯燥,可是忽略这些知识点,又不利于学生歌曲的演唱。因此,在教学中我多次设计不同环节,如:在老师范唱歌曲过程中,让学生找出歌曲旋律有什么特点?此时,学生很快会发现歌中有很多“休止符”,“切份节奏”及“附点节奏”;于是我通过视唱歌谱,让学生寻找两个乐句的相同和相似处,从而了解“完全重复”与不“完全重复”概念。既从视觉上降低了学生学习的难度,又让新歌曲的学习与音乐知识点的复习隐性地融合在一起。

    二、审美是歌唱教学的核心
    音乐教育的本质是审美教育,审美对象能否唤起审美主题的情感则是判断作为审美价值和艺术教育成效的重要标志。学习兴趣应该成为强化音乐审美体验的前提条件,因此,歌唱教学要成功,学生学习的兴趣最为重要,在学习的过程中,教师要挖掘歌曲自身的魅力,来吸引学生。

1、借助歌词,体味歌曲意境
  
语言是歌唱的基础与核心。书读百遍,其义自现,歌词也一样,让学生细细揣摩,体会歌词的内在韵律、深刻内涵以及所蕴涵的情感。再配上歌曲旋律,让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来,让他们陶醉其中,兴趣便油然而生。

   如:在教授音乐教材第十一册第一单元《同一首歌》时,由于歌曲的旋律流动感强,如配以诗歌朗诵会给人无限的遐想,因此在整节课的开始让学生来有感情的朗诵歌词,借助歌词再次让学生体味歌曲的意境。当学生在掌握歌曲演唱之后,很自然就跟随着音乐运用轻柔、悠远的声音演唱,虽然他们的演唱还很稚嫩,但从他们的表情、呼吸上能感受到他们的歌唱已经完全融入到了歌曲的意境之中。从词、曲两方面充分挖掘歌曲审美教育内涵,使学生充分体验蕴涵于词、曲中的美和丰富的感情,就能让学生为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。
2
、欣赏领先,激发学生的学唱热情
    
对于小学生来讲,他们的认知水平有限,学得好不好,就要看教师的示范了。通过几年的教学实践,我认为在歌唱教学中教师有感情地范唱,能为学生提供直观的听觉体验,是激发学生学习兴趣的有效途径,也是使学生走进音乐、享受音乐的前提。不但是演唱歌词,就连歌谱教师的范唱也尤为重要。如:在教授音乐教材第十一册《洛列莱》时,由于它是一首弱起节奏的歌曲,在新授环节的开始,教师就要通过范唱让学生感受弱起节奏旋律上的特点。但是在第一次教授这首歌曲时,由于我的疏忽,在学唱歌谱一环节忽略了教师的范唱,学生唱来就毫无弱起节奏的特点,六拍子歌曲流畅的旋律在孩子们唱来毫无美感。基于这个教训,以后凡是新授歌曲是,特别是学唱歌谱的环节,我的范唱丝毫不敢懈怠。听赏领先已经成为我歌唱教学的重要原则,我力求在歌唱教学的全过程,通过我的范唱,让学生时时刻刻体验音乐作品中的美与情感,通过细致入微的情感陶冶,帮助学生提高审美体验。
3
、培养学生进行艺术再创造的能力
    
“一个没创新能力的民族,难以屹立于世界民族之林”。音乐教学是一门富有创造性的艺术教学。即使是最簿弱的学生也是一片有待开垦的土地,我们将利用音乐自身的特点和优势,最大限度的激活或唤醒学生的创造潜能,使学生全身心地投入到美丽动人的音符世界中,创造地体验、感受、想象与表现。

在学会一首歌曲后,我通常会根据歌曲的风格、特点创设空间,鼓励学生对其进行二度创作,再次审美。如:改变歌曲力度、速度、表情术语、演唱记号等,体会不同的审美效果。在聆听完原生态版的《杨柳青》后我便提出两个问题,“你们觉得这一版本的《杨柳青》结束部分有何特点?”由于结束句颇具特色,孩子们便很容易找出该句中“力度、速度、小节线延长”的一些处理。“那你们是否也能利用速度、力度、等音乐要素对我们刚才学唱的《杨柳青》进行艺术加工呢?”孩子们很快便捕捉到一些有利信息结合自己的智慧进行创编。“一石激起千层浪”,众多孩子能从表演形式,力度、速度等方面进行处理。我也便顺着孩子们的思路来对其修正与点拨,最终,孩子们很满意他们“劳动果实”。

三、情感是歌唱教育的主线

歌唱具有直指人心的感染力,但没有情感的演唱是苍白的,它丝毫不能激发欣赏者内心的感受,更谈不上审美体验。音乐课中的歌唱教学,其基本价值是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。因此,我将以情带声,声情并茂作为歌唱教学的重要原则,在歌唱教学的全过程,始终抓住一个字,让学生时时刻刻体验音乐作品中的美与情感,如《唱给妈妈的摇篮曲》中真挚深厚的母女亲情; 《我们把祖国爱在心窝》中对祖国母亲的热爱之情;《四季童趣》中对童年生活的热爱、向往之情等等。在演唱中体会不同的情绪,抒发不同的情感,使演唱更具感染力,从而达到审美的目的。
1、将知识技能隐性化体现审美性

   现在二期课改强调提出淡化知识技能,但不是说有意去回避歌中的知识点,而是要求教师在教学中要花工夫进行知识点教授方法的研究,教师的方法一定要贴近学生、合适恰当,学生就会学的有兴趣,掌握的也会很快,最高境界就是做到教师寓音乐中有意识地进行知识技能的教学,而学生是在无意间得到理解和记忆。

《故乡的小路》备课过程中,我根据学生的情况设定两个歌曲的重难点,一个是二声部合唱,还有一个是“变拍子”。在解决“变拍子”难点时,我试图把它融在音乐中,让学生在反复感受中去体会。设想,你若用成人的乐理讲解去告诉他,那肯定是难懂的,所以,在备课中我们反复推敲,认为只有让学生先聆听音乐入手。“音乐是听觉艺术,发展学生的音乐听觉应贯穿于欣赏教学的全过程。”教师应牢牢把握住每一个教学环节,让学生获取“聆听”的机会,每一次聆听都有新的收获。

(初听)师:旋律每小节的拍数是否一样?

        生: 不一样,既有4/4拍又有3/4拍。

        师:歌曲或乐曲中出现两种或两种以上的拍子叫“变拍子”。

(再听)师:让我们随着歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐,做“变拍子”律动。(如:3/4拍子:拍手掌、拍肩、拍肩 4/4拍子:拍手掌、拍腿、拍腿、拍腿)

        生:随音乐做“变拍子”律动。

   “授之以鱼,不如授之以渔”。我通过激发学生的好奇心和探究愿望,自己发现问题,并解决问题;引导学生积极参与音乐体验,养成学生聆听音乐的好习惯。提醒学生:从歌曲的情绪、歌词内容及拍子出发整体感知歌曲,在聆听中发现问题,解决“变拍子”问题更是水道渠成了。

2、融入人文内涵,诠释歌曲意境

    一切优美动听的歌曲都是人类精神文明的结晶,都深深地植根于时代文化的土壤之中,无论是民间流传的民歌还是音乐家创作的音乐作品,最终反映的都是人类所出的那个时代的文化缩影。因此,对歌曲本体以及它所囊括的相关文化内涵理解得越深刻,音乐审美情感体验也越丰富。在歌曲《银杯》一课的教学中,我首先播放一段最能说明蒙古典型特征的短片之后,然后他们对蒙古最具特色的人文地理、生产生活、信仰风俗进行简洁的梳理。如;学生说出关于蒙古的草原盛会——那达幕、蒙古包、献哈达、蒙古族敬酒等,为深刻地理解歌曲相关文化背景铺垫,接着我便用蒙语与孩子谈话导入新课。

3、以“衬词”为切入口解决重难点

民歌多姿多彩的一个重要原因就是它的地域性,几乎每首民歌中都或多或少有衬词,这既是民歌的另一特点非语意性。由于民歌自身的魅力,学生很快就发现《杨柳青》中有一大段衬词的地方让他们唱得很有劲。在这时,我并不急于肯定他们,而是用这些衬词都表达了什么意思,引导他们向更深处思考。“谁还能用自己的语言解释有第二部分歌词呢?” 学生们在解释歌词中顿悟这些词根本没实际含义,只是些衬词而已。于是我又追问“那为什么大家都觉得这一段让你们越唱越带劲呢?”一位孩子答道“因为这些词虽然不表达意思,却表现了人们在唱这首歌时的心情。”太棒了!一语中的。

在这个教学环节中,充分结合多种方法,设疑、聆听、念方言字音、学念衬词等,在反复中学生感受,摸索并学会“吴侬软语”后再学唱歌曲。由浅入深、由点到面,由表及里;从音符到音乐,衬词到歌曲,层层深入,环环相扣,给学生带来乐趣的同时轻松地突破并掌握了重难点。

四、点燃审美情趣,培养质疑精神  

    学生对事物发生兴趣的主要原因就是好奇心的驱使,教师应该根据学生这一认知规律设计教学内容。如果说良好的课堂导入是成功教学的开始的话,那么当学生的兴趣被激活后,就要通过诱导将学生逐步引入“置疑——质疑——释疑——再生疑”这条求索链中,使学生自然而然地达到物我两忘的境地,最终获得良好的审美体验。“学起于思,思源与疑”,思维都是从思考问题开始。一堂课,要想体现出学生质疑的价值,教师就得在“研究怎样学”方面做文章。教师要在教学中精心设计创造性的问题,积极把握提问的时机,做到问语精练、巧妙。聆听后,我设计了具有梯度的问题:“歌曲感受如何?——你发现什么?——能听懂歌词大意吗?”这逐一提出的问题,让学生在聆听中捕捉一切有价值的信息,使之“有的放矢”,让每一次聆听变得更有效。同时也促使我的教学过程行云流水般地将这环节与下一环节顺畅地衔接。“那歌曲到底都唱了什么呢?让我们借助大歌纸对照着再仔细听听……”

 都说:如果不善于发现问题、提出问题的学生,不算是一流的学生。更何况老师需要的不是正确的答案与结论,而是需要怎样去学习的思维过程。将研究“学”的思想扎根于音乐教学中,可以更好地体现质疑价值。培养质疑能力可以更快提高学生的审美能力,促进其情感、智能发展,不断完善青少年心理发展和人格完善。

综上所述,如何在歌唱教学中更好的渗透审美教育,激发学生歌唱的兴趣,既克服重技轻情,一味灌输、枯燥操练;又避免谈技色变,不敢触及、初尝即止的教学状况。我认为在歌唱教学作为音乐教学的主要内容,作为审美教育的重要组成部分,其功能是无法替代的。而歌唱教学中,知识技能的学习和情感的体验两者更是缺一不可的,如何在歌唱教学中更好的渗透审美教育,构建一个技、情、美最和谐的课堂这将继续成为我教学中要研究的课题。

    

 

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